마를렌 뒤마: 폭로하는 예술

마를렌 뒤마: 폭로하는 예술
화가 Marlene Dumas는 우리가 세상을 보는 방식을 변화시켰다고 Deborah Nicholls-Lee는

그녀의 작품에 대한 두 개의 새로운 전시회가 열리면서 씁니다.

물감이 묻은 아이는 새하얀 캔버스의 전경에 수줍게 머뭇거리고 있다. 감독되지 않은 미술 세션의 여파는 가족 생활에 대한 인식할 수 있는 이미지이지만 Marlene Dumas의 The Painter(1994)에서 소녀의 사악한 응시와 핏빛 손은 비유를 방해하여 우리를 더 어두운 곳으로 안내합니다.

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먹튀검증사이트 아마도 제목의 화가 사실 뒤마는 그녀가 “화가와 주체 사이의

권력 투쟁”이라고 부르는 것에 참여하고 있으며, 그림의 초점인 그녀의 딸은 순수함과 정체성에 대한 더 넓은 질문에 대한 액세서리일 뿐입니다. Dumas는 “예술은 거울이 아닙니다.

훌륭한 예술 작품은 본질적으로 찾기 어렵습니다.”라고 말했습니다. 초상화 그림의 관습에서 획기적인 출발에서 고정된 표현보다 감정이 지배적입니다.

10년 전 자화상 Evil is Banal에서 Dumas는 남아프리카 공화국에서 아파르트헤이트 정책 아래에서 자란 백인 소녀로서 자신의 이중성을 심문했습니다. . 이 초상화에서 검은 얼룩이 묻은 손과 얼굴은 평화롭지 않은 포즈 속에서 명암 이분법의 상징성을 탐구하고 외부의 평범함에 포함된 악의적인 공모를 암시합니다. more news

나중에 The White Disease(1985)의 상처난 얼굴은 아파르트헤이트 체제의 도덕적

부패와 고국의 훼손을 더욱 암울하게 불러일으킵니다. 남아프리카를 뒤로하고 1976년 암스테르담으로 이사한 뒤마는 엄청난 예술적 자유를 얻었습니다. 그녀는 비교적 안전하게 도시를 돌아 다닐 수 있었고 걸작을 가까이서 볼 수 있었고 대중 문화와 미디어에 쉽게 접근 할 수있었습니다. 의심 할 여지없이 초기 작업의 일부를 구성한 콜라주의 기반이었습니다. 초상화로 돌아가서 그녀는 공식적인 자리를 피했습니다.

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, 대신 성노동자부터 팝 아이콘과 극작가에 이르기까지 암스테르담 스튜디오를 어수선하게 만든

수많은 신문 기사, 책, 폴라로이드에서 그녀가 “거의 모든 사람에게, 어디에서나 친숙한” 이미지라고 말하는 다양하고 종종 범법적인 주제를 떠올리게 합니다. 뒤마가 “초상화의 변형적 마법”이라고 묘사한 원래의 주제로부터의 이러한 분리는 인간 조건의 공통성을 끌어내는 동시에 예술적 해석을 위한 공간을 창출했습니다.

그녀는 “저는 간접 이미지와 직접 경험을 다룹니다.”라고 씁니다. 조직적으로 Dumas는 예측할 수 없는

색상으로 역동적이고 자신감 있는 붓놀림을 만들고 그녀를 대부분의 작품과 차별화하는 활발한 표현의 자유를 보여줌으로써 항상 기대에 구애받지 않고 작업했습니다.

그녀의 전임자들.

Dumas가 그림을 그리는 것은 허영심이 아닙니다. 그녀의 작품은 연민과 혐오감을 동시에 불러일으키며, 즉각적인 유사성보다 촘촘하게 얽힌 메타 텍스트를 우선시합니다. 아기들은 병적인 청록색 오일을 사용합니다. 외계인이 도착하면 크기가 어리둥절하며, 탑 모델의 덧없는 아름다움은 물이 잉크로 흘러들어감에 따라 녹아내리고 뒤틀립니다.

뒤마의 최근 작품에는 급진적인 19세기 프랑스 시인 샤를 보들레르의 200주년을 기념하기 위해

2021년 10월 12일부터 오르세 미술관에 전시된 15개의 그림 시리즈가 포함되어 있습니다.